こんにちは、絵描きのひつじです。
今日もお仕事、子育て、お疲れ様です。
忙しい現代社会で、ストレスやプレッシャーを抱えることは誰にでもありますよね。
そんなとき、何気ない「手を動かす」創作活動が、心の安定と癒しをもたらしてくれるのをご存じでしょうか？
え？そんな暇ないよ！？
まぁまぁ、そんなこと言わずにお茶でも飲んで、リラックスしましょうね。
それではのんびり行ってみましょう。
目次
アートセラピーとは？
アートセラピーは、絵画や彫刻、コラージュなどの芸術的表現を通じて、感情や思考を解放し、精神的な健康を促進する治療法です。この方法は、言葉に頼らず自己表現や自己理解を深める手段として効果的に活用されます。アートセラピーを行うことで、自分の内面と向き合い、潜在的な感情や思考を表現し、癒しのプロセスを進めることができます。
アートセラピーの大きな特徴は、創造性と自己表現を中心にしている点です。多くの人々が、
言葉で自分の感情を伝えることが難しいと感じることがありますが、アートセラピーでは絵を描いたり、色を塗ったり、形を作ったりすることで、内面的な世界を表現できます。これにより、無意識のうちに抑えていた感情が浮き彫りになり、気づきが生まれ、心の整理ができることがあります。
アートセラピーの効果
アートセラピーには、いくつかの心身の健康に対する効果があります。主な効果を以下に挙げてみましょう。
1. 感情の解放と表現
アートセラピーは、感情を言葉で表現することに苦しんでいる人々にとって、大きな助けになります。絵や造形を通して、自己表現をすることで、潜在的な感情を解放することができ、心の中で抑え込まれていたストレスや不安を軽減する助けになります。
2. ストレス軽減
アートを描くことに集中することで、リラックス効果が得られます。創作活動には、心を落ち着け、ストレスを解消する効果があります。これは深呼吸と似たような作用を持つため、精神的なリフレッシュに繋がります。
3. 自己認識と自己理解の向上
アートセラピーを通じて、自分の感情や思考を表現することで、自己認識が高まり、自己理解が深まります。絵を描くことで、自分が感じていることや考えていることを客観的に見つめ直すことができ、心の整理がつきやすくなります。
4. トラウマの癒し
特にトラウマを抱えている人にとって、アートセラピーは非常に効果的です。言葉にできないほどの深い傷を持っている場合、絵を通じてそのトラウマを視覚化し、癒しのプロセスを開始することができます。アートは言葉よりもダイレクトに感情に働きかけるため、自己表現の一環として非常に有効です。
5. 精神的な創造性と感性の向上
創造的な活動は、脳を活性化させ、ポジティブなエネルギーを生み出します。アートセラピーでは、創造性を発揮することで、感性や発想力を鍛えることができます。これがうつ病や不安症、自己肯定感の低下を改善する手助けとなります。
アートセラピーの実践方法
アートセラピーは、専門のセラピストとともに行う場合もあれば、個人的に自宅で行う場合もあります。基本的な進め方としては、以下のステップが一般的です。
テーマの設定
アートセラピーでは、自由に作品を作ることができますが、テーマを設定することも一つの方法です。テーマとしては「今感じている感情を描く」「過去の記憶を表現する」「未来の自分を描く」など、自分の状態に合わせたテーマを選びます。
自由な表現
絵を描く際には、何も考えずに自由に手を動かすことが重要です。決して完璧を求めず、思うがままに表現することがリラックス効果を生みます。心の奥にある感情や思いが自然に表れることを大切にしましょう。
振り返りと解釈
完成した作品について、後から振り返り、どんな感情が表れているのかを解釈します。自分の作品を見ながら、「なぜこの色を使ったのか」「どんな形を描いたのか」などを考え、自己分析することがアートセラピーの一環です。専門家と一緒に行う場合、さらに深い分析を行い、感情の理解を深めることができます。
アートセラピーを実践する上でのポイント
アートセラピーを実践する際、
特に大切なのは「完璧を求めない」ことです。
絵を描くこと自体が目的であり、その結果に対する評価は必要ありません。重要なのは、表現過程を楽しむことと、その過程で自分が感じていることに向き合うことです。
また、アートセラピーは一度きりで終わるものではなく、継続的に行うことでより効果を感じることができます。例えば、毎日のように絵を描いたり、週に一度、一定の時間を使ってアートセラピーを行うことで、心身の状態が変化しやすくなります。
特に初心者にとっては、初めはアートの表現方法や結果に対して不安や抵抗があるかもしれませんが、それは自然なことです。焦らず、自分のペースで進めることが重要です。
無心に手を動かすことの魅力
「無心になれる時間」を持つことは、
「次にどんな色を塗ろう？」と考えることで、悩みや不安から心が切り離されます。
忙しい頭の中を整理し、リフレッシュするには最適です。
創作活動が特に効果的なのは、日常生活に欠かせないストレス解消法のひとつです。
たとえば、塗り絵をするだけでも、「完成」を目指すというプレッシャーを感じにくい点にあります。ただ色を塗ったり、線を引いたりするだけでも、脳は喜びを感じ、集中力や達成感を高めてくれます。
日常生活の中に、このような「自分だけの時間」を持つことは、心身のバランスを整える大きな助けとなります。
身近な創作のアイディア
初心者でもすぐに始められる創作活動をいくつかご紹介します。
絵を描く
たとえば、気分に合わせて色を選び、
自由に線や形を描くだけでも心がスッキリします。抽象的な絵なら思考を手放して感覚に集中できるので、気軽に始めやすいですね。
逆に、具体的なモチーフを描くことで心が落ち着く人もいます。どちらの場合でも、完成度を気にせず「今の気持ちを描くこと」に集中するのがポイントです。
シンプルな鉛筆スケッチや、水彩での自由な色塗りが最適です。
大人向けの塗り絵もおすすめ。
王道の花、マニアックな鉱物、色んな大人の塗り絵がありますよ。
コラージュ
コラージュもアートセラピーの一つとして人気があります。特に気分を言葉にしにくいときでも、色や形、質感を組み合わせることで感情を表現できます。たとえば、温かい気持ちのときは柔らかい布や丸い形、エネルギッシュなときはビビッドな色や大胆な線を使うなど、自由に楽しめるのが魅力です。
雑誌の切り抜き、色紙、シール、古い写真、包装紙など、身近な素材を使えるので気軽に始めやすく、完成した作品を眺めることで気持ちが整理されることもあります。
テーマを決めずに「今、目に留まるもの」を貼り合わせるだけでも、自分の内面に気づくきっかけになりますね。
私のおすすめは、エリック・カールの絵本『はらぺこあおむし』のように、紙に自由に色んな色を塗って、その紙をちぎってコラージュするやり方です。YouTubeを参考にしてもいいと思います。
Eric Carle in seinem Atelierで検索してみて下さい！アトリエでの制作風景が見れます。
編み物や刺繍
編み物もアートセラピーの一つとして注目されています。編み目を一つずつ作っていく動きがリズムを生み出し、自然と心が落ち着きます。特に単純な繰り返し作業には瞑想のような効果があり、不安やストレスを和らげると言われています。
さらに、毛糸の柔らかい手触りや暖かみのある色合いは、視覚や触覚を通じて癒しを与えてくれます。作品が少しずつ形になっていく過程も達成感につながり、自己肯定感を高めることができます。完成したマフラーや帽子、ブランケットを使うときには「自分の手で作ったもの」という喜びが感じられますね。
パッチワークも同様の効果があると思います。
私の母は無心で編み物をしています。毛糸を見るだけで幸せな気分になるそうです。つい最近もかわいい毛糸を見つけた話を楽しそうにしてくれました。今は孫のために毛糸でチンアナゴ作っています。笑
ガーデニング
家庭菜園もアートセラピーの一つと言えると思います。土に触れたり、植物の成長を見守ることで心が落ち着きますし、色とりどりの野菜や花が視覚的にも癒しを与えてくれます。たとえば、緑の葉や赤いトマト、黄色い花など、自然の色彩を感じることで気分がリフレッシュされます。
さらに、植物を育てる過程では「待つこと」や「小さな変化に気づくこと」が求められるため、心のバランスを整える効果もあります。自分の手で育てたものを収穫したり、花を眺めたりすることで達成感や喜びも感じられますね。
そして、自分で育てた植物をモチーフに絵を描くこともできますね。素敵だと思います。
絵日記
その日の気分を色や形で表現するのも面白いアイディアです。
ぐるぐるの線やふわふわの丸、力強い直線など、その瞬間の気分をそのまま描けるのが魅力ですね。
描き終わった後に「今日はこんな気分だったんだ」と気づくこともあれば、描くことで気持ちが軽くなることもあります。
他にも、カラフルなシールを並べて気分を明るくしたり、落ち着きたい日はシンプルな形や淡い色の切り抜きを貼ったりと、感情に合わせたコラージュを作れます。
文字にしにくい気持ちも、イメージや質感を通して表現できるのが魅力ですね。忙しい日でも「今日はこのシールを1枚だけ貼る」といった簡単な方法で、心の整理ができます。さらに、後から見返すと「このときはこんな気分だったんだな」と振り返るきっかけにもなります。
小さい習慣で心を癒す！
粘土
粘土を使うことで、手のひらでこねたり形作ったりする感触が心を落ち着け、リラックス効果を促進します。手を動かすことで、ストレスや不安が軽減され、気分が穏やかになります。
これらの活動は特別なスキルや高価な道具を必要としないため、誰でも気軽に始められるのが魅力です。
グランマ・モーゼスの物語
ここで、アメリカの画家、グランマ・モーゼスをご紹介します。彼女のエピソードは、
「創作に年齢は関係ない」という力強いメッセージを与えてくれます。
もともと刺繍や細かな手仕事を楽しんでいた彼女は、70代後半に手の不自由さを感じるようになりました。それをきっかけに、針を筆に持ち替えて絵を描き始めます。
彼女の作品は、ニューヨーク州の田舎町の美しい風景を鮮やかに描いたもので、温かみのあるタッチと郷愁を誘うモチーフが特徴です。
最初は趣味として始めた彼女の絵ですが、次第に注目され、90代になっても創作活動を続け、多くの展覧会で作品が展示されるようになりました。
彼女のエピソードは、どんな人生の段階でも創作を楽しむことができると教えてくれます。
創作がもたらす心の充足感
趣味で絵を描くことや編み物をすることは、結果だけでなく、
その「過程」にも大きな意味があります。手を動かし、色や形を操る中で、自分だけの「今」を感じられる瞬間が訪れます。
それは日常の喧騒から解放され、
自分自身と向き合う貴重な時間です。
また、創作を通じて得られる達成感は、自己肯定感を高めてくれます。「これが私の作品」という気持ちは、心を満たし、新たなエネルギーを与えてくれるでしょう。
創作活動を始めるには時間がない
才能がないから
と思う方もいるかもしれません。でも、ちょっとした工夫で、創作の楽しさを取り入れることができます。ぜひ、
日常の中に自分だけの「癒しの時間」を見つけてみてください。
それでは、またお会いしましょう。ひつじでした。
