こんにちは、絵描きのひつじです。
今日はかっこいい女性アーティストを紹介します。
彼女は絵が売れない。展示されない。それでも描き続けた女性です。
カルメン・ヘレラ。1915年、キューバのハバナに生まれた彼女は、のちにアメリカに移住し、生涯を通じて抽象画を描き続けました。
幾何学的な構図、直線、明快な色の面──彼女の作品は、まるで余計なものをすべて取り払った静かな音楽のようです。
しかし、彼女の名前がアート界で知られるまでには、信じられないほど長い時間がかかりました。
絵は売れず、個展も開かれず。評価もされない。それでもカルメンは、アトリエに通い、キャンバスに向かい続けました。
彼女の言葉には、こんなものがあります。
「女だから、年寄りだから、キューバ人だから、絵が売れない。」
あまりにも率直で、あまりにも強い言葉です。
目次
信じることができた「線」と「色」
1950年代から、彼女はすでに今と同じスタイルで描いていました。
けれど時代は、ジャクソン・ポロックやロスコ、デ・クーニングなど、男性中心のアメリカ抽象表現主義の時代。女性であるというだけで、ギャラリーに相手にされない時代でした。
彼女の作品を見た人の中には、「ミニマルアートの始まりを先取りしていた」と評する人もいます。
それほどに、彼女の絵は早かったのです。
でもカルメン・ヘレラは、描くことをやめませんでした。
誰にも評価されなくても、「ただ美しいものを描きたい」と願い、静かに線を引き、色を置いていく。
その姿は、まるで祈りのようでもあります。
89歳の大転機。見つけたのは世界のほうだった
転機は、2004年。彼女が89歳のときのことでした。
ニューヨークのギャラリーが彼女の作品を展示すると、アート界がざわつき始めます。
「なんて強くて静かな絵だ」
「なぜ今までこの人を知らなかったのか？」
その後、ホイットニー美術館やテート・モダンなど、世界の名だたる美術館が次々と彼女の作品を展示。
彼女の評価は一気に高まり、「100歳の新人」として話題になりました。
2016年には、彼女の人生を描いた短編ドキュメンタリー『The 100 Years Show』も公開され、世界中のアートファンが彼女の静かな情熱に胸を打たれました。
私はずっと、咲いていた」──カルメン・ヘレラ後半生の静かな光
「老い」は止められても、「線」は止まらない
カルメン・ヘレラは晩年も変わらず、毎日のようにアトリエに向かいました。
高齢になって手が動かなくなってからも、彼女は助手に指示を出して線を引かせ、色面を調整し、作品を完成させていました。
「私は今も、自分の中にある形を探し続けているの。」
そう語る彼女のまなざしには、年齢では到底測れない意志の強さが宿っています。
創作は「若さ」ではなく「集中」から生まれるのだと、彼女の姿が静かに教えてくれます。
シンプルな絵の中に、生涯が刻まれている
彼女の作品は、非常にシンプル。白と黒、赤と緑──色は多くない。線も、形も限られている。
でも、だからこそ見えてくるのです。
彼女が、どれほどの時間をこの形に捧げてきたか。どれほどの想いを、この1本の線に託したのか。
「何を削るか」で美を語る世界。
ミニマリズムという表現は、ただ省略することではありません。
それは「信じるものだけを残す」という、勇気の証です。
カルメン・ヘレラの作品には、彼女自身の生き方が、そのまま投影されています。
控えめで、激しさを見せず、ただ真っすぐに描きたいものだけを描き続けた、彼女の魂の記録。
106歳までアーティスト。静かに幕を閉じた長い春
カルメン・ヘレラは2022年、106歳でその生涯を終えました。
でも彼女が「人生の春」を迎えたのは、89歳のあの日からだったのかもしれません。
遅れてきた賞賛に、彼女は浮かれることもなかったといいます。
有名になっても、評価されても、彼女の暮らしと制作スタイルはまったく変わりませんでした。
いつも通り、静かに、真っ白な画面と向き合っていたのです。
「他人の評価より、自分の線が真っすぐであることの方が、ずっと大事。」
カルメン・ヘレラは、遅咲きではありませんでした。
彼女は、咲いていたのです。ずっと、誰に知られなくても。
そして今、その静かに咲き続けた時間が、世界中の人の心を打ち続けています。
まとめ──年齢も性別も、絵には関係ない
カルメン・ヘレラの人生を知って、強く感じたのは、「年齢は関係ない」ということでした。
彼女は、89歳でようやく世界に見つかったけれど、それまでずっと、描き続けていた。ただまっすぐ、誰に評価されなくても。
そしてもうひとつ、彼女の歩みには、女性であることゆえの苦労が色濃く刻まれています。
「女性だからギャラリーに展示してもらえなかった」「女性のキュレーターに断られた」──これは、私たちが想像する以上に、重い現実だったのだと思います。
当時のアート界がいかに白人男性中心の世界だったか、そしてマーケットの闇のようなものも感じました。
カルメン・ヘレラの作品は、そんな世界の基準とは関係なく、美しさそのものでした。
静かで、揺るがず、真っすぐで、信じることだけを貫いた線。
それが、ようやく世界に認められたことは、希望でもあり、同時に問いかけでもある気がします。
「本当に大切なものは、誰かが評価する前から、そこにある」
彼女の線が、そう語っているように思えてなりません。
それでは今日もこの辺で、またお会いしましょう。ひつじでした｡:°ஐ..♡ *
